2014年6月22日日曜日

KOTOKO

監督、製作、脚本、撮影：塚本晋也

企画：Cocco, 塚本晋也

撮影：林啓史

原案、美術、音楽：Cocco

編集：塚本晋也

音響効果：北田雅也

照明：林啓史

整音：北田雅也

助監督：林啓史, 藤田奏

出演：Cocco, 塚本晋也, 加藤遙音, 嘉数心大, 山本響己, 山本奏太, 黒沼弘己, 大村達身

Coccoの演技の迫力が全編みなぎっている。

何だかBjorkみたいだった。

「世界が２重に見える」表現が怖いね。

2014年6月17日火曜日

5 frame in movie vol.101 ー TARIKI ECHO remix ー

SAMPLING VJ WORK

2014年6月15日日曜日

レジェンド・オブ・メキシコ／デスペラード(2003)
ONCE UPON A TIME IN MEXICO

監督、制作、脚本、撮影、プロダクションデザイン、編集、音楽：ロバート・ロドリゲス
製作：エリザベス・アヴェラン, カルロス・ガラルドー
出演：アントニオ・バンデラス, サルマ・ハエック, ジョニー・デップ, ミッキー・ローク, エヴァ・メンデス, ダニー・トレホ, エンリケ・イグレシアス, マルコ・レオナルディ, チーチ・マリン, ルーベン・ブラデス, ウィレム・デフォー, ティト・ラリヴァ

エル・マリアッチシリーズの第３弾。

銃火器の見応え十分な101分。

あと、演じている役者がとても楽しそう。

アメリカで監督、脚本のみならず、撮影や編集、音楽まで出来る体制なのは、

自分のプロダクションで完結出来る仕組みを持っているからなんだろうな。

商業的な部分を意識しつつ、自身の作家性を保っているのは流石だなと。

(まぁ、元々商業的なベースに乗っかりそうな作風ではあったけど。)

2014年6月10日火曜日

5 frame in movie vol.100 ー Highway Light ー

ORIGINAL VJ WORK

2014年6月9日月曜日

ライブ撮影 at GARRET渋谷

ちょっと前の話だけど、

GARRET渋谷にておこなわれたSAYUKIさんのライブが
youtubeにUPされていたのでご紹介。
撮影はTOOWAIIです。

この時はツァイスのplaner50mmのレンズを使用。
ツァイスのレンズはマニュアルフォーカスなので、
ピントの合わせが難しいが背景のボケ方がクセになるね。

SAYUKIちゃんやキーボード奏者のA-dream君の詳細は
ここから観られるので、
皆さん、是非チェックしてみて下さい。

Artist:SAYUKI http://sayuki.voce-music.com
Keyboard:A-dream Hiromu http://www.dreamcometrue.biz/

2014年6月6日金曜日

"JAPAN COLLECTION"でのVJ play

4月に江戸東京博物館にておこなわれたfashion show、
"JAPAN COLLECTION"でのVJ playをYouTubeにUPしました。

画面左下、ステージの上でゴソゴソしているのがT2です。
あ、いや、ゴソゴソじゃなくてVJ playです。

この時はVJのみならず、ステージの演出もやることになり、
いつもよりハードルの高い仕事だったけど、
こうして映像を観てみるとまぁまぁの出来だなと
ホッと胸をなで下ろす。
また、機会があればfashion showのステージ演出もやってみたいね。

2014年6月5日木曜日

二つ目のノミネート。

昨年、制作した短編映画『ENSEMBLE』がワシントン
で開催される
"COLOMBIA GORGE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL"にて
オフィシャルセレクションとしてノミネートされました。

Art of Blooklyn Film Festivalに続いて二つ目のセレクション。
上映した時にまずまずの反応だったから、
他にも引っかかるかなと思ってたけど、徐々に反応が返ってきているね。

最初、コロンビアと聞いて「南米の？」と一瞬思ったのだけど違うのね。
開催地はワシントン州のバンクーバーです。
(これまた解りづらい(笑))

映画祭のサイトはこちら。
http://www.angaelica.com

https://www.facebook.com/angaelica

映画祭は8月の1日〜17日まで開催しているそうです。
今年の情報はこれからみたいなので、
詳細は随時BlogにてUPして行こうと思ってます。

今後とも当Blogを要チェックの程、
お願い致しまする。

2014年6月4日水曜日

牧歌的なNYが観たいなら

コーエン兄弟の最後の作品といわれている『インサイド・ルーウィン・デイヴィスー名もなき男の歌ー』を観てきた。

舞台は1960年代のNY。
伝説のミュージシャン、デイヴ・ヴァン・ロックをモデルにした話で
腕はあるけど運がない主人公の話。
「伝説の～」って映画の紹介にもあったけど、つい最近まで生きていた人なんだってね。
知人、友人、恋人の家を転々としながら音楽活動を続ける姿と
淡いグレーに近い色調の落ちた画造りからは
悲惨な状況ながらもどことなくユーモアを感じさせる内容になっていた。

『ドライブ』で強面のダメ夫を演じていたオスカー・アイザックが
今度は歌やギターは上手いが何とも情けない主人公を演じていて、
降り幅の凄さに驚いた。
共演には、キャリー・マリガン(同じく『ドライブ』でも共演)、ジャスティン・ティンバーレイク、
そしてコーエン作品ではお馴染みのジョン・グッドマン。
出演者が演奏したり歌うシーンは吹き替えなしで撮られていて、
これが皆歌が上手いのね。
J・ティンバーレイクは音楽活動をやってるし、主役のオスカー・アイザックも
音楽活動をやってた(ジュリアードを出ているらしい！)から解るけど、
キャリー・マリガンもかなり上手い。
そして、ライブで録った音質がとても綺麗だった。
演奏シーンは「マイクとかどこに仕込んだのか」とか
「切り返しショットの時はどうやって音が途切れない様にしているのか」とか
気になって仕方なかった。
っていうくらい違和感nothing。

話の展開はゆっくり目で寓話的なシーンが入ってきたりして
主人公のゆるさと同じテンポで物語は進む。
話がだれそうだなって感じた頃に小ネタを入れてきて笑わせたり驚かせたりと
さすが巨匠、解ってらっしゃる。

NYの街並も印象的だった。
先日行って来たから余計に目に付いたのかもしれないけど、作品の風景とNYの郊外って、そんなに雰囲気変わらないのね。
bedford以外は作品の様な建物が多かったな。
インターホンで呼び出すシーンやアパートの入り口、そこかしこにありそうだった。
(もちろんプロダクションデザインの方が色々と手入れしていると思うけどねw)
NYの知人に聴いたけど、ヨーロッパからの移民が造った住居を
彼らが居なくなったあと移住してきた人達がそのまま使っているのだそうだ。
おまけに地震も殆どないので倒壊することもないので、
今の建物がそのまま使えるというね。
日本だと年代を感じさせる作品はCGに頼ることが多いけど、
昔の建物が残されているとこういう作品はとてもやり易いね。

ラストのあっけなさに肩透かしを喰った感じもしたけど、
ルーウィン・デイヴィスの音楽人生がその後も続いてくであろうから物語もエンドマークを付けなかったって事なんですかね？
そういえば最近観た『アデルーブルーは熱い色ー』でも似た様な終わり。
両者とも去年のカンヌの受賞作品。
最近の傾向？もしくは審査員の趣味？なんて思いながら劇場を後にしたのでした。

そんなこんなで『インサイド・ルーウィン・デイヴィスー名もなき男の歌ー』、
少しノンビリしている牧歌的なNYが観られます。
ご興味ある方、劇場に行ってみて下さい。

詳細はこちら。

http://insidellewyndavis.jp

2014年6月3日火曜日

5 frame in movie vol.99 ー MONMASH UP ー