見た目を追求しているジャンルなだけに意外と印象に残った作品。

Fashion Film Festival MilanoのWINNER作品。
つい最近開催されてたイベントだったはずだから、
それがもうYouTubeで観られると思うと、
"Fashion"と名のつく通りFilm Festivalも流れが速いのね。

この作品、異なる画面サイズの映像で構成されている面白さだけでなく
ホラー映画的音響を使っているのも珍しいなと。
Fashion Filmでホラー映画っぽい音が使われているのって、あまり見かけないよね。

音響効果のいかんによって作品が変わるということを解っていたつもりだったが
改めて音の重要性に気づかされるね。

見た目の面白さを追求している作品が多いジャンルなだけに意外と印象に残った作品。

エッジを効かせれば効かせる程、それに近いセンスの人達が寄ってくるのね。

ファッションブランドGALAXXXYのギャラリーが
渋谷にオープンしたということでレセプションPARTYに行ってきました。

20代前半の若者から支持されているブランドなだけあって、
尖ったファッションの人達が訪れていた。
茶髪や金髪は割と普通？みたいな。。
そういえば久しぶりにこういうPARTYに顔を出した気がする。。。

ギャラリーでは商品の他にアーティストの作品も展示されていて、
目指している方向性が何となく窺い知ることが出来、
それらはGALAXXXYと同じセンスを持っていそうな作品群だった。

ジョジョの奇妙な冒険のセリフじゃないけど、
エッジを効かせれば効かせる程、それに近いセンスの人達が寄ってくるのね。

遊びに行った皆さんと一枚。
写真中央にいるピンク色の髪の毛のアーティスト、
ショウジョノトモさんに誘われてのPARTYというコトで、
話題も海外の事が多くタイムリーな感じ。

海外に向けて発信をしていきたいと考えているのは
皆同じなのね。

また色々と何かが動きそうな予感がした。

ModeにHip Hopをチョイス。

Lie Sang BongのFashion Film
正面からのライトで影がくっきり写っているけど、
音楽のチョイスからか、この質感がよく合っている。

それにしても、
Lie Sang Bongってモード系のデザイナーっぽいのに、
使われている曲調がHip Hopって思い切った選曲だな。

この質感で押し切るなら、
0:31に入ってくるノイズも通常やらないEFFECTだけども、
そこをあえて入れてくるのも特徴的。

Lie Sang Bongの衣装は過去のコレクションに比べて
控え目な感じがするけど、やはり画的に映るね。

古きモノ、忘れ去られたモノから新しいアイデアが生まれるんじゃなかろうかと、ふと思う。

青山のZEROでやっていたPARTY"THE HOUSE"に遊びに行って来た。
お世話になっている音楽事務所Styrismさんのお誘いだったんだけど、
夜、外に出るのが億劫になりがちだった僕にとって
こうやってお誘い頂けるのはありがたい事だなということで、
チラッとではあったけど顔を出しにいく。

前回VJをやらせてもらった時とはうってかわって、
天井から紗幕を吊るしてそこに映像を投影してフロアーを演出していた。

レイヴでよく使われてた手法で透けてる布に映像を投影する事で
スクリーンに映すより立体的に見えるのでインスタレーション映像によく使われてた、
実験的な手法。

マッピングが登場してから影を潜めてしまったけど、
久しぶりに見て新しいアイデアを盛り込めそうな予感がした。
こういう忘れ去られた感のある手法を再び引っ張り出して作品を造る。
一周して新しく甦りはしないだろうか？

方々で「最近、クラブがあまり面白くなくなった」という話を聞くけど、
一方でこういう実験的なコトがおこなわれているのだと思うと、
まだまだ夜遊びも捨てたモノではないね。

イメージだけで観れる作品。

THE NAIL / LEONARD WONG from Daichi Yasuda on Vimeo.

LEONARD WONGのFashion Film。
もう１年前の作品なんだけど、この世界観はヤバいなと思って、
よくチェックしています。

アート系、尖ったファッションが好きな人たちには引っかかることウケアイ。
もれなく、僕もその一人(笑)

シンメトリーな構図、
荒涼な砂漠(雪山に見えなくもないw)や日本を感じさせる富士山等の風景、
被写体がフルショットで正面に置かれていてもスカスカな感じがしないのも特徴的。
シネマスコープの画面比率って自然を撮る時に映えるよね。

もはや造型物といった感じの衣装も作品の重厚感に一役買ってる。

東京グールのタタラみたいなマスク、僕も欲しいぞw

音楽も良いスピーカーで聴いたら気持ちいいだろうな。

ストーリーらしきものは何となくある感じだけど、
イメージだけで観れる作品。

気が遠くなるような労力があったろうに。。。

Night Visionという１分程の実験的なアニメーション作品。

インクと修正液を使ってひたすら画を描きまくって動画にした
力技全開！って感じだけど気の遠くなる様な労力を払って造られた作品。
画面中心から展開するアニメーションが特徴的。
VJやっている人で好きな人、多そうね。

もう、あれこれ説明する必要ないね。黙って観て下さいって感じ。
(結構説明しちゃっているけど。。)

音楽もアブストラクトな感じで意味とか意図とか解らなくても
スゲェなと思わせちゃう作品じゃないかなと。

こういうの凄く好きです。

"真夜中だけの秘め事"というのはどこの国も変わらんね。

ChanelがPharrell WilliamsやCara Delevingne、Géraldine Chaplinを起用して制作した
Fashion Film。

絵画に描かれているPharrellとCaraが真夜中に人間となって踊るという本筋に
シャネルのジャケットの秘話を盛り込んだ作品。
歌詞に繰り返し入ってくる「シ〜、シ〜」は
「ココ(Coco)・シャネル(Chanel)」の略称というのは言わずもがなですかね(笑)

まぁ、夜のシーンの前にベルボーイや給仕で出てきちゃっている時点で、
夜のシーンが違うニュアンスになってしまっていると思ったけど、
考えてみると「生命を与えられてないモノが真夜中に動き出す」というコンセプトは
意外とPopularだよね。



例えばこのMVも同じコンセプトなワケで。
高級感のある感じに見せるか、POPに見せるかの違いだけで大枠は同じ。
そういや、映画『ナイトミュージアム』も同じコンセプトか。

"真夜中だけの秘め事"というコンセプトの夜ネタ（略すと明け透けな感じになってしまいますがw）、
万国共通で作品をFantasticに造れるし、何より造り手によって印象が変えられるという感じもした。

作品の背景を知ると楽しさが増すよね。

TOHOシネマズ渋谷にて『キングスマン』を観てきました。
久しぶりのスパイ映画だったけど、何人かと一緒に観に行きまして、
上映後に作品の背景を聞くと成る程なと思えるところもあり、
たまにはこういう映画も良いなと思いました。

特にファッションについての考察は雑学欲を掻立てられましたな。
ご興味ありましたら下記サイトチェックしてみて下さい。
成る程！と膝を打つ記事です。
http://azanaerunawano5to4.hatenablog.com/entry/2015/09/21/193044

僕は西洋人が黒ぶち眼鏡をかけて登場した時点で
イブサンローランを思い浮かべてしまったのですが、そこにも大きな違いがあるそうで。。。
(あと、8 1/2のM・マストロヤンニとかね...どちらもイタリア人...)

なんでも、
コリン・ファースは、もともと綺麗な英語を話す人で英国貴族らしい印象。
厚い胸板とシュッと細い脚元の対比は、まさに英国bespokeスーツのための理想体型。
一方、サンローランは、
彼は華奢過ぎる体型は伝統的な英国スーツが似合わないので
モダン・デザインの洗練されたスーツを開発していったのだそうな。

サヴィル・ローの英国スーツ屋文化と、フランスのオートクチュール・メゾンのスーツと、イタリアのスーツは全部、成り立ちや目指すコンセプトが違い、
それぞれの国の文化の代表になってるのだそうだ。
(この辺、一緒に観に行った人の解説でした。。w)

そういうトコまで観ていくとコメディ要素の多いスパイ映画も、
深く観る事が出来るのかなと思いました。

英語の発音も下町とスパイの人達とで違いがあるんだとか。
よ〜く聞いてみると解るけど、そういうの字幕だと表現しきれてないのがチョット残念だよね。。

主人公が車を盗むシーンで使われている曲もイギリスのヒップホップらしく、
そこかしこに小ネタが仕込まれていて、
その辺理解するとまた面白く観られる作品のような気がしました。

映画は娯楽で予備知識なくても楽しめなきゃダメでしょという人もいますが、
背景を知った上で観ると楽しさも倍増するのかなと。

まだまだ上映しているらしいので、ご興味ありましたらチェックしてみて下さい。
http://kingsman-movie.jp/

5年ひと昔と言われている昨今でも古びた感じがしない。

ファッションブランドGareth PughのFashion Film。
2011年だから、かれこれ5年前の作品だけど、
ストーリーがなくイメージカットの積み重ねの映像と音にシンクロさせて見せる手法は、
古びた感じがしない。
画のトーンが統一されているので、あれこれガチャガチャやるよりも印象に残るね。

被写体が等間隔でレイアウトされた画や万華鏡状のエフェクトは
VJ映像を造る時の手法としても使えそうな感じね。

5年、いや1年ひと昔の昨今ですが、
定番の「先鋭的なイメージ」ってやっぱり新しく見えてしまうね。

明日も頑張りたいと思っている人にはおススメです

『さよなら人類』の後に上映していたドキュメンタリー映画、
『ロバート・アルトマン ーハリウッドにもっとも嫌われ愛された男ー』を観て来た
同じ劇場だとサクッとハシゴもしやすい。

アルトマンのフィルモグラフィを軸に家族や共演者、
プロデューサー達との逸話や彼の家族を撮ったホームムービーなど
色々な資料映像から半生を追っていく作品。
まず、アルトマンがあんなに沢山ホームムービーを撮っていたのに驚いたねw

映画の宣伝文句が彼を破天荒な人物像に仕立てていたけど、
意外と飄々とした感じで子煩悩な一面もあり粋なおっちゃんという印象だった。
(っていう感じに造っているだけかもしれないけどねw)

"タブーを恐れない"というより、
演出や撮影技術に関してフラットな目線を持っている為に
抵抗なく取り入れちゃうから軋轢が生まれていたんだなと。
そういうのアメリカも変わらないのね〜。

当人は飄々と話していたけど、実際は大変だったんだろうな。
この"飄々とした感じ"が全編通して感じられるだけに、
悲壮感があまりないのね。

ギャンブラーとか、破天荒とか、問題児(オッサンだけどね)というのは、
周りが造り上げたイメージで本人はいたって普通の感覚を持っていたんだろうな。
(金の使い方は凄そうだったけどね。。)
という感じで映画ファンとしては全体的に興味深い映画でした。

『ホドロフスキーのDUNE』じゃないけど、
"レジェンドが頑張ってきた軌跡"みたいな作品観ると
やっぱり元気出るね。

明日も頑張りたいと思っている人にはおススメです。

詳細はコチラでチェック。
http://bitters.co.jp/altman/