映像とパフォーマンスの融合。at Seoul International New Media Festival

インタレーション作品を観賞後、

映像とパフォーマンスを融合した作品を観る為に一路劇場へ。

劇場の前でおどけるスペイン人のビデオアーティストのフランシスコさん。
やって来たのはカフェが併設されている映画館。

上映までのブレイクタイム。
右からT2、スタッフのA-jinちゃん、審査員のNestorさん、
ビデオアーティストのフランシスコさん、スタッフのターウォンちゃん。
劇場併設のカフェでは全商品25％offになるお得付き。
んでもって、ここのソイラテが美味しいんだな、これがまた！　　　　

劇場内は円形に降下しているコロッセオ状の空間で
どこにいても観やすい雰囲気があった。 

作品はHip Hop的なアプローチと政治的なメッセージがシンクロしていて
実験的ながら観ていてハッキリとテーマが伝わる作品だった。
何よりサンプリング的アプローチが上手だった。
こういうのは若い人達の一日の長があるね。
年配じゃぁ勝てませんよ。

作品の上映後のゲストトーク

雰囲気そのままに訥々と喋る雰囲気が魅力的な作家さん。

場所と道具と映像を上手に使った作品でした。

いよいよ明日はT2作品の上映になるのですが、

それはまた後日。

インスタレーション作品 at Seoul International New Media Festival

映画祭二日目。
映画祭のディレクターやFilm Makerと遅めのブランチ。

その後、展示されているVideo Installation作品を観に行ってきました。
Seoul International New Media Festival(以下、Nemaf)はNew Mediaと言うだけあって
新しい表現をしている様々なアート作品を扱っているのが特徴ね。

やってきたのはSeoul Art Space Seogyoというギャラリー。
クリエーター同士のミーティングも出来る様な場所もあり、
堅苦しさの無い開放的な場所でした。

展示会場には作品毎にプロジェクターが設置されていて、
中には１作品に複数のプロジェクターが使われてモノも。
2画面同時上映というのはウォーホルの『チェルシーガールズ』の時代から健在なのね。
中国の若者を正面fixで捉えた画を2画面で交互に投影する"rituals"という作品と
キネクトを使って画面上の楽器を演奏出来る"Wind Chim"という作品が印象的だった。

続いてやって来たのは東京で言う"裏原"のような場所にある、
Gallery Zandariというスペース。
Seoul Art Space Seogyoと違ってこっちは静かな印象。

今回は映画祭の為にインスタレーションを展示していたけど、
受付に入るとアートブックも沢山置いてあって、
現代アートの文化がこっちも盛んな感じがした。

この作品は、映画祭のオープニングで上映したドキュメンタリー映画
"Reiterations Of Dissent"のインスタレーションversion。
セレモニーの時に壇上で話していたJane Jin Kaisenさんの作品。
ヘキサゴン状に置かれたモニターとランダムに遅れて流れている映像作品を
真ん中で鑑賞するという作品。
モニターにはそれぞれヘッドホンが置いてあって、
個々に鑑賞も出来るけど、別の画面を観たりすると音と画がズレているので、
不思議な感覚になる。
映画館だと皆で同じ映像を一つのスクリーンで観るのに対し、
その逆を狙ったというコトなんですかね。
"各々が観たい方向を向く"というコンセプトを感じさせる作品だった。

個人的に気になったのがモニターで会話している(かの様に見える)作品。
どちらも同一人物だけど別の映像。
でも、会話がシンクロしてしまうのが面白かったです。
僕の作品のテーマと近くて親近感の湧く作品でした。

日本人の方の作品も展示されていた。
Tsuyoshi Anzaiさんという方の"Sweet Dreams"という作品。
プログラミングされた装置に着いている傘状のモノがランダムに
開いたり閉じたりしている。
それに写真が設置されていて"イメージが浮遊する"という感じ。

After partyでお友達になったドイツ在住の韓国人、
Choi Jae-yongさんの"MASS"という作品。
素材は科学樹脂のようなものだったけど、
柔らかさがあって「エコじゃない製品でエコっぽい」感じがした。

今回は造型物での出品だけど
ドイツではビデオアートを中心に活動しているらしく、
現地の映像制作の事情なんかも聴けたりして
意外と近い分野で活動している感じがした。
ドイツに行ったら何か出来ると良いね。

という感じで、
少し足早に展示作品をご紹介。
15日まで常設されているので、ソウルに行く用事のある方、
旅行を考えている方、良い機会なので是非観てみて下さい。

到着してから徐々に解ってきたコト at Seoul International New Media Festival

ようやく映画祭の事について書ける。。
本日Blog3投稿目。久しぶりの連続投稿。

去年制作した短編映画"ENSEMBLE"が
Seoul International NewMedia Festivalにて入選が決まり、
今、韓国ソウルに来ております。

初の韓国という事、web siteがハングル文字でどんな雰囲気の映画祭なのか
解らなかったのだけど、
空港に着くなり映画祭スタッフのお出迎えがあり、
ホテルやオープニングの会場までのアテンド等、
丁寧な対応でビビる。

そして、街の至る所に映画祭のポスターや横断幕が。
これは結構な力の入れようなんじゃなかろうかと、
ジワジワと実感する。。

ホテルに到着後にopening ceremonyの会場へ。
デ、デカいっ！

チマチョゴリを着た女の子の歌やフラメンコダンサーのliveからの

開会宣言。

今回フォーカスされているSpanish Video Artのキュレーターの紹介。
何でliveにフラメンコダンサーなんだろうか？と思ってたけど、
そういう事だったのね。
真ん中の黄色いT-shirtsを着た方はスペインでVideo Artの映画祭もやっているNestorさん。
「僕の大好きなCinematographerと名前が同じだね」なんて話をしながら、
会話も盛り上がる。
今回は審査員もする為に来ているのだとか。

オープニング作品の監督のJane Jin Kaisenさん
デンマークで活動している映像作家で、
今回は映像作品(ドキュメンタリー作品)だけでなく、
Art Exhibitionも出品してました。
これも趣向を凝らした作品なので別の投稿で紹介したいな。

セレモニーの後で話したけど、
やっぱニコラス・ウィンディング・レフンはTOP映画監督みたいだね。
「ドグマスタイルって今どうなってんの〜？」とか、
「ファッションで有名な学校あるよね〜？」とか、
聴きたい事が沢山あって質問攻め。
どうやらクリエイティブシーンは面白い事が沢山巻き起こっているみたいね。

セレモニーの後はAfter Partyへ。

！！
堅苦しい感じを予想していたけど、
それを清々しく裏切る、お・も・て・な・し(もう古いか。)
まさかのサムギョプサル！
座敷で座って殆ど打ち上げの様な感じなので、
互いに膝を突合わせて、か・た・り・あ・い(違うか。)

そんなAfter partyの後、2次会に参加する事に。

日本でいう、ちょっと昭和を感じさせるBARで飲む事に。
DJブースがあって粋なロックをかけていました。
EDMばかりがクローズアップされている感じの韓国だけど、
こういう文化もちゃんとあるんだね。

しかも、選曲のリクエストにも答えてくれる！
なので、ひたすらDepeche Modeをリクエストしてみる。



まさかこの曲が来るとは。
とっても踊りやすい！
DJの選曲に思わずロボットダンスで気持ちを返す。

映画祭のスタッフも踊りだし、
何だか収拾がつかなくなりお店の人が
「なんだコイツらは？」という顔をしてた。
スミマセン、チーム映画祭の面々です。。。
言葉が通じなくても何となくOKな感じ。
良いねっ♪

盛り上がっている写真、もう一枚。
ぐったりとうなだれている帽子を被った方は
韓国インディペンデント映画界で有名な方なんだとか。
TOOWAII作品の上映後にあるゲストトークのナビゲーターを務める方なんだとか。
色んな話が聞けそうで楽しみな感じね。

そんなこんなで一日目終了〜。

これはケーキみたいな映画だ。

『複製された男』の後そのままレイトショーで
『グランド・ブダペスト・ホテル』を観てきました。
久しぶりの映画ハシゴだったけど、
どちらも粒立っていて見応えのある作品だった。

こちらはテンポの良いサスペンスコメディ。
ホテルのお得意様が殺された事から容疑をかけられるオーナーと
その愛弟子のベルボーイの逃避行。

何より色使いが凄かった。
ホテルの外壁はピンク、エレベーターは赤と
赤系の色が多く使われていて、おとぎ話な感じが満載の画造り。
「こういう感じの色を使ったケーキあるよね？」と思わせる雰囲気。
(実際、ケーキも出てくる。)
カメラワークも素早いパンショットが特徴的で戯画化された世界観にピッタリ。
アニメーションもさらりと入れてきたりして、
あれもこれもと詰め込みながら全体のトーンは統一されているのは
凄いなと思いました。
ウェブサイトのレビューを観るとファッション業界からのコメントが多いのも
何となく理解出来る。
ウェス・アンダーソンの作品を初めて観たのだけど、
他もこんな感じなのかね。
フィルモグラフィを追っかけてみようかな。

グラフィックやファッションを勉強している人は
画の色使いを観るだけでも勉強になるかもね。

ご興味ある方は是非。

詳細はこちら。
http://www.foxmovies.jp/gbh/

この企画を撮るなら一人二役しかないよね。

映画祭に出席する為に来ている韓国ソウルからのBlog。

渡航前でしたが映画『複製された男』を観てきました。
監督はカナダ人のドゥニ・ヴィルヌーヴ。
10年以上前に「捌かれる前のまな板の上のアンコウが語り部」という
ヘンテコな映画『渦』を観て衝撃と笑劇を受けたのを覚えている。
(結構、シリアスな話だったと思うんだけどね。)
「アレは一体どうやって撮ったんだろうか？」と
ふと物思いに耽ったりします(笑)

お話は大学教授をしている男が暇つぶしに観た映画に
自分とそっくりの男が出演していて、
男に会いにいったコトから起こるサスペンス劇。

特に説明的描写はないけど、
蜘蛛が随所にモチーフとして使われてて、
それが作品全体の方向性を感じさせる作品だった。
そっくりさんなだけに大学教授が役者の事務所に行っても
間違われるという小ネタもあったりと、
見方によっちゃコメディとしても見れるかもしれない。
音楽もエスニックな感じがあって画の質感とよく合ってたね。

主役はジェイク・ギレンホール。
性格が大きく違っているので同じ画面内に並んで立っていると
片方は監督のアイデア、もう片方は役者のアイデアみたいな感じで
演じ分けの差がよく反映されている気がした。
共演の女優(どちらも奥さん役)のメラニー・ロランとサラ・ガドン。
そっくりさんが好きになる女性も同じくそっくりさん。。。
かと思いきやそこは違うんだね。
(まぁ、それやっちゃうと相当解り辛い作品になっちゃうしね。)

日本だと、そっくりさんってTVとかで紹介されたり
モノマネなんかがポピュラーだから、
似ているってだけでその人に会いにいったりするってあまりないけど、
これがお国柄なんですかね？
それとも原作のジョゼ・サラマーゴさんがポルトガル語圏の人だから、
ポルトガルの影響？
それか、瓜二つならドッペルゲンガーって手もあるか。

日本人の感覚だとこういうコトにはならないだろうと思いながら、
どういう内容にせよ瓜二つモノ(というジャンルはないのだけど)は
造る側も演じる側も楽しそうな気がした。

ラストも注目です。

ご興味ある方は是非。
詳細はこちら。
http://fukusei-movie.com

5 frame in movie vol.105 ー abstruct mandara ー

sampling VJ WORK

T2 Movie selection vol.289

渦(2000)
MAELSTROM

監督、脚本：ドゥニ・ヴィルヌーヴ
製作：ロジェ・フラピエ, リュック・ヴァンダル
撮影：アンドレ・ターピン
音楽：ピエール・デロシュール
出演：マリ＝ジョゼ・クローズ, ジャン＝ニコラス・ヴェロー, ステファニー・モーゲンスターン

捌かれる前の深海魚が語り部っていう

一風変わった作品。

ラブストーリーの内容云々の前に

そこだけが強烈に記憶に残っている。

HAIR SHOWのVJ

先日は窪田理容美容専門学校のHAIR SHOWにてVJでした。

一昨年にも同じイベントでVJをしたこともあり、

顔見知りの先生や同じイベント会社の人がいたりと、

とてもやり易い環境での仕事でした。

中野のゼロホールでのVJも久しぶり。

リハ中の学生達。
僕らは、今回は学生達のやりたい事をサポートする立ち位置なので、
進行のフォローをしながら共に作品を造り上げる。

事前のリハーサルとか観てきたけど衣装にも拘りを見せる学生達。
ファッションに関わりが深い業界だからセンスも良いね。

舞台袖から。
中野ゼロホールは舞台上がとても広く
ノビノビと場所を使えたので、VJ機材も置き放題。広げ放題。
スクリーンも大きかったので投影した時に迫力もあって壮快だったね。
終わってから色々とお褒めの言葉を頂きました。
イェイ。

今回は映像にくっついている音声も同時に出す素材がいくつかあったので、
video mixerのmacbookを一台入力してFinal Cut proから映像データを出力。
予算の事か考えると、まだまだステージの現場はSD出力が多いね。

あっという間の２時間でした。

やはり大箱はテンションが上がるの巻

気がつくとしばらく更新してなかったBlog。
昔はもうちょいマメマメしかったんだけどなぁ。
夏バテを言い訳にしちゃいかんなと反省。

そう、VJの話。。
先々週の話になってしまったけど、
渋谷のclub asiaにてダンスミュージックレーベル"totem traxx"の
4th anniversaryにてVJでした。

遊びに来ていた方から頂いた写真。
フロアーから撮ってくれました。
流石にこういう写真は自分撮りじゃ無理だもんね〜。
(当たり前か)

最近は制作仕事やshowでの映像演出が多くclubでのVJが少なめですが、
やはりダンスミュージックでのVJは良い！
スクリーンがデカいし出演者も個性的で良かった。
asiaでVJだったのも気分があがったね。
やはり大箱はテンションが上がる！

他のVJさんの映像もじっくり観て最近の傾向なんかも解ったり、
久しぶりの再会やエネルギッシュなライブもあったり、
つまるところ、

やはりクラブは良い！

と満足の一夜でした。
また大箱でVJやりたいな。

T2 Movie selection vol.288

コックファイター(1974)
COCKFIGHTER
BORN TO KILL
GAMBLIN' MAN
WILD DRIFTER

監督：モンテ・ヘルマン
製作：ロジャー・コーマン
共同製作：サミュエル・Ｗ・ゲルフマン
原作：チャールズ・ウィルフォード
脚本：チャールズ・ウィルフォード
撮影：ネストール・アルメンドロス
編集：ルイス・ティーグ
音楽：マイケル・フランクス
出演：ウォーレン・オーツ, ハリー・ディーン・スタントン, ローリー・バード, トロイ・ドナヒュー, リチャード・Ｂ・シャル, エド・ベグリー・Ｊｒ, スティーヴ・レイルズバック, パトリシア・ピアシー, ミリー・パーキンス

ネストール・アルメンドロスのカメラワークが観たくて借りたのだけど、

目立ったのは闘鶏シーンのカットの細かさと若きハリー・ディーン・スタントンだった。

激しく動く鶏達をUPで捉えそれを細かいeditで繋ぐと

あら不思議、激しい印象の出来上がり。

合間に観客の顔とか入れると情景も2割増。

(まぁ、実際に闘鶏はおこなっていると思うけど)

編集はとても参考になりました。